In\u00eas (Stela) passa os dias na cama, reivindicando o direito a n\u00e3o trabalhar, uma vez que o trabalho \u00e9 a explora\u00e7\u00e3o em que se centra o tempo das pessoas. A m\u00e3e (Rita Blanco) estranha esta posi\u00e7\u00e3o da filha. In\u00eas tem uma estrat\u00e9gia. Quer casar-se com um homem com posses. Aqui, seguimos a linha dram\u00e1tica j\u00e1 estabelecida por Gil Vicente. Inovador \u00e9 o sublinhado sobre a tem\u00e1tica do trabalho: uma protagonista que se rebela contra o estabelecido, e que nos coloca numa posi\u00e7\u00e3o de julgamento (se n\u00e3o queres trabalhar, o que queres fazer?) In\u00eas tem a liberdade de n\u00e3o querer ser \u201cescrava\u201d de uma profiss\u00e3o e actividade a troco se sal\u00e1rio. \u00c9 dona da sua vida.<\/p>\n\n\n\n
A alcoviteira (June Jo\u00e3o) encontra-lhe um pretendente, e com ele se casa In\u00eas. Este homem prende-a aos seus ditames machistas. Isso n\u00e3o d\u00e1 para uma mulher destemida que nunca ser\u00e1 dependente emocionalmente de um companheiro. N\u00e3o ficar\u00e1 muito tempo sob a sua al\u00e7ada. A certa altura, esta impertinente In\u00eas, que nunca se cala, pode parecer perdida. Mas ela sabe bem o que quer. Consegue casar com um homem mais \u201cdesej\u00e1vel\u201d (Hugo van der Ding). Este homem d\u00e1-lhe total liberdade. O que nos d\u00e1 a entender que at\u00e9 a deixa ter amantes. Ser\u00e1 que \u00e9 a sua forma de controlar In\u00eas?, perguntamos.<\/p>\n\n\n\n
A mentalidade medieval que dominava a sociedade \u00e9 alvo de cr\u00edtica por parte de Gil Vicente. Onde \u00e9 que uma mulher em 1523 casaria duas vezes, e por motivos ligados n\u00e3o s\u00f3 \u00e0s posses desses maridos, mas sobretudo \u00e0 sua independ\u00eancia como mulher, dentro do compromisso conjugal?<\/p>\n\n\n\n
Penim compreendeu o arrojo de Vicente, e vai ainda mais longe. In\u00eas Pereira est\u00e1 o tempo no seu quarto. S\u00e3o os outros que a v\u00e3o visitar. \u00c9 uma pessoa revoltada, e n\u00e3o o esconde. A sua rebeldia n\u00e3o \u00e9 v\u00e3: ela sabe o que quer, e sabe quem \u00e9. Os riscos dessas suas inten\u00e7\u00f5es n\u00e3o a demovem. O modo como a m\u00e3e e a sociedade (representada pelas demais personagens) olham para a sua suposta in\u00e9rcia s\u00f3 fazem In\u00eas gritar mais alto contra os agrilhoamentos e polariza\u00e7\u00f5es sociais. Pedro Penim fala do seu intuito de questionar e complexificar dramaturgicamente o que \u00e9 o trabalho, assumindo uma posi\u00e7\u00e3o radical face ao que \u00e9 imposto, ainda em 2025, e de como temos de lidar com as consequ\u00eancias das nossas posi\u00e7\u00f5es e decis\u00f5es.<\/p>\n\n\n\n
Na entrevista da folha de sala do espect\u00e1culo, o encenador esclarece: \u201ch\u00e1 aqui uma abertura que a In\u00eas encontra para aquilo a que chamaria um espa\u00e7o de desacelera\u00e7\u00e3o, da falta de produtividade, com o prop\u00f3sito de contrariar as estruturas produtivas que te empurram sempre para o auto-aperfei\u00e7oamento, para a evolu\u00e7\u00e3o sempre no sentido do ganho.\u201d<\/em> No fundo, trata-se de uma cr\u00edtica ao sistema capitalista em que estamos imiscu\u00eddos. E In\u00eas Pereira, na sua farsa contempor\u00e2nea, solta as palavras de ordem certas e corajosas: \u00e9 preciso parar. \u00c9 preciso pensar no caminho un\u00edvoco por onde envered\u00e1mos. De destacar a escolha dos actores. Os g\u00e9neros imiscuem-se: uma mulher \u00e9 uma pessoa que reivindica pelos seus direitos pessoais e colectivos. A luta pela liberdade \u00e9 o que impera. O inconformismo faz o seu papel fulcral no percurso da valente In\u00eas Pereira.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pedro Penim apresentou no Teatro Variedades a sua vers\u00e3o contempor\u00e2nea de uma das mais arrojadas pe\u00e7as de Gil Vicente, \u201cA Farsa de In\u00eas Pereira\u201d. O director do Teatro Nacional Dona Maria II quis destacar no cl\u00e1ssico vicentino o lado de revolta de uma mulher que, em pleno no s\u00e9culo XVI, lutou pela sua liberdade.<\/p>\n","protected":false},"author":81,"featured_media":8888,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[48],"tags":[],"coauthors":[177],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8887"}],"collection":[{"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/81"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8887"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8887\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8890,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8887\/revisions\/8890"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8888"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8887"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8887"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8887"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=8887"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}