Com particular destaque para as popula\u00e7\u00f5es escolarizadas, uma parte substancial das pessoas reconhece o trabalho da pintora e isso tem uma import\u00e2ncia significativa na vida da arte e da cultura de uma determinada popula\u00e7\u00e3o, num determinado intervalo de tempo. Acresce o facto de Paula Rego ser uma mulher pintora num mundo onde o acesso \u00e0s grandes galerias era reservado ao patriarcado das artes pl\u00e1sticas. Como todos os outros, \u00e9 (cada vez menos) um mundo de homens. N\u00e3o deixa de ser um acesso limitado \u00e0queles a quem as portas dos nichos culturais e das elites se abrem com mais facilidade – Paula Rego n\u00e3o era, propriamente, uma filha da classe trabalhadora e nem todos nos podemos dedicar exclusivamente, desde a juventude, \u00e0s artes.<\/p>\n\n\n\n
A arte de Paula Rego n\u00e3o foi, ainda assim, alheia \u00e0 domina\u00e7\u00e3o masculina, ainda que com uma certa imag\u00e9tica anacr\u00f3nica, remetendo-nos para universos mais conservadores, com protagonistas descontextualizados. \u00c9 como se a pintora pegasse em Caravaggio e dessacralizasse as suas personagens, trazendo-as para o mundano, na esteira grotesca de Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud ou Pablo Picasso. N\u00e3o se pretende aqui caracterizar empiricamente uma escola, mas identificar uma linhagem de artistas que utiliza ambientes cl\u00e1ssicos ou aus\u00eancia de qualquer cen\u00e1rio para contrastar e evidenciar a bizarria do corpo. Ao h\u00edper-realismo de Caravaggio contrap\u00f5e-se uma figura exc\u00eantrica \u00e0quele territ\u00f3rio.<\/p>\n\n\n\n
A arte da Paula Rego \u00e9 uma express\u00e3o muito explicita do seu (nosso) tempo, em que as preocupa\u00e7\u00f5es existenciais, a afirma\u00e7\u00e3o do ego no espa\u00e7o social e a luta entre o corpo, o esp\u00edrito e a autoestima assumem um papel central. <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n
A arte da Paula Rego \u00e9 uma express\u00e3o muito explicita do seu (nosso) tempo, em que as preocupa\u00e7\u00f5es existenciais, a afirma\u00e7\u00e3o do ego no espa\u00e7o social e a luta entre o corpo, o esp\u00edrito e a autoestima assumem um papel central. Na verdade, chega a ser indiferente se se trata da mulher, enquanto sujeito de g\u00e9nero oprimido, ou do homem, da crian\u00e7a, do idoso. A pintura da Paula Rego \u00e9 sobre o reflexo do exterior no \u00edntimo e de uma clausura, de um acantonamento \u00edntimo que nos promete a visibilidade da autocomisera\u00e7\u00e3o. O grotesco, o feio, o rude s\u00e3o s\u00f3 um instrumento para a afirma\u00e7\u00e3o do eu vitimizado e autocomiserado, legitimando artisticamente um momento hist\u00f3rico de alheamento com a dial\u00e9tica do exterior. No fundo, valida a desist\u00eancia do indiv\u00edduo em procurar, no exterior, um motivo de transforma\u00e7\u00e3o desses territ\u00f3rios das classes dominantes, em vez da confronta\u00e7\u00e3o com a sua aparente individualidade e singularidade na qual despende o seu tempo de autorreflex\u00e3o. A inadapta\u00e7\u00e3o, a inadequa\u00e7\u00e3o e a excentricidade s\u00e3o a desculpa para essa falta de compromisso com uma constru\u00e7\u00e3o coletiva.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9 sobretudo isto que aproxima a arte de Paula Rego do indiv\u00edduo moderno e que a transformou numa artista com um inquestion\u00e1vel reconhecimento internacional. A dimens\u00e3o da sua arte e as rea\u00e7\u00f5es tantas vezes contradit\u00f3rias que provoca naqueles que com ela s\u00e3o confrontados fazem dela uma das artistas mais relevantes na cultura ocidental do \u00faltimo s\u00e9culo. Seria interessante perceber o que seria, hoje, Paula Rego se se tivesse sujeitado \u00e0 pol\u00edtica cultural portuguesa, ao seu meio greg\u00e1rio, centralista e circunscrito e \u00e0s pequenas disputas caseiras da cr\u00edtica de arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
A morte de Paula Rego trouxe um sentimento de perda generalizado. Esta \u00e9 uma manifesta\u00e7\u00e3o inequ\u00edvoca da rela\u00e7\u00e3o da sua arte com os indiv\u00edduos e destes consigo pr\u00f3prios. <\/p>\n","protected":false},"author":18,"featured_media":6080,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[48],"tags":[],"coauthors":[92],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6079"}],"collection":[{"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/18"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6079"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6079\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6180,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6079\/revisions\/6180"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6080"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6079"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6079"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6079"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/vozoperario.pt\/jornal\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=6079"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}